Trey Hurst
Artiste et designer américain, Trey Hurst (1988) vit et travaille actuellement à Bangkok, Thaïlande. 
D’un coup de pinceau, de brosse ou d’éponge, simple et répétitif, son travail est un exercice de Pattern-Building, composé principalement de grands dessins abstraits à l’encre et à l’aquarelle sur papier Saa, que l’artiste fabrique artisanalement dans son atelier thaïlandais.
Ses recherches se divisent en deux thèmes principaux :
Mémoire et lieu, dans lequel on retrouve des modèles complexes qui expriment les propres souvenirs fragmentés de l’artiste, ses émotions et son histoire. Les formes représentent son expérience dans un lieu et un temps donnés.

Matériau et processus Ce second thème expose des motifs et des compositions simples que Trey Hurst construit dans un processus de répétitions et de fluidité. Ces pièces reflètent des dichotomies, comme le calme et l’anxiété ou la fluidité et la rigidité.
L’artiste commence à explorer sa relation avec le sud de la Louisiane dans ses récents travaux.
Issu d’une formation d’architecte, il puise son inspiration dans la création et la répétition systémique de motifs dans un environnement défini. Les lignes et les grilles de l’infrastructure urbaine, les formes et les textures des façades des bâtiments, la manière dont nos structures artificielles interagissent avec la nature et influencent son approche du dessin et de la peinture.
American artist and designer, born in 1988 and raised in Baton Rouge, Louisiana, USA, Trey Hurst currently lives and works in Bangkok, Thailand.
His work is an exercise in Pattern-Building, using simple and repetitive brushwork. Trey's portfolio consists mostly of large, abstract ink and watercolor drawings on handmade Saa paper.
Two themes compose his work: Memory and Place: Complex patterns that articulate the artist's fragmented and distorted memories, emotions, and history. They represent his experience in a given place and time.
Material and Process: Simple patterns and compositions which Trey Hurst constructs through both repetitive mark-making and fluid strokes. These pieces reflect dichotomies, like calm and anxiety or fluidity and rigidity.
The artist is beginning to explore his relationship with Southern Louisiana in his recent work.
Originally trained as an architect, he draws inspiration from constantly making and remaking patterns in our built environment. The lines and grids of urban infrastructure, the shapes and textures of building facades, and how our man-made structures interact with nature all inform my approach to drawing and painting.